Kunst er et stort statussymbol i det moderne samfund, og på grund af det kan det være ret skræmmende for den afslappede seer. For mange er den første impuls at blæse den af, at se den som et værdiløst legetøj for de rige og kedelige. Dette er for dårligt, ikke kun fordi kunst kan være en stor kilde til glæde i vores liv, men fordi selv en forbipasserende bekendtskab med kunst kan berige og uddybe vores forståelse af verden omkring os.

Heldigvis, at udvikle en afslappet kunstforståelse er ikke så svært . Det er rigtigt, at nogle mennesker bruger hele deres liv på at studere de mindste detaljer i en kunstners arbejde, men der er ingen grund til at blive ekspert for at få et meningsfuldt forhold til kunst. Det eneste, der kræves, er en moderat opmærksomhed på detaljer, lidt tålmodighed og en vilje til at reflektere over dine egne følelser.

Her vil jeg vise dig en hurtig måde at nærme sig og værdsætte et maleri på, selvom ideerne her ganske enkelt kan anvendes på værker i andre medier (skulptur, tegning, endda arkitektur og mode). Der er ingen genvej til forståelse, jeg kan give; stor kunst belønner den hundrede visning lige så meget som han først, og du kan bruge livet på at tænke over de beslutninger, en kunstner har taget i et maleri. I stedet prøver jeg at give dig en proces at følge, der hjælper dig med at få mest muligt ud af et maleri første gang du ser det.Annoncering

Mens jeg er om emnet, et ord om stor kunst. Andy Warhol sagde, at hvis du vil fortælle et godt maleri fra et dårligt, skal du først se på tusind malerier. Der er ingen hårde og hurtige regler for, hvad der gør et stykke stort, middelmådigt eller dårligt; husk, Van Goghs arbejde blev engang betragtet som amatørmæssigt og glemmeligt. Der er selvfølgelig standarder, der betyder noget inden for den professionelle kunstverden, men du skylder ikke de professionelle noget, så du skal ikke bekymre dig for meget om, hvad de synes kvalificerer som stor.

Tag et kig

Kunst skal først appellere til dig gennem dine sanser. Det betyder ikke, at et maleri skal være smukt for at være godt, men det skal gribe dit øje på en eller anden måde. Giv et værk et øjeblik til at gøre sine ting - nogle værker er spændende på subtile måder. Et værk kan muligvis fange din opmærksomhed gennem dets emne, det er brug af farve, en interessant sammenstilling af objekter, det er realistisk udseende, en visuel vittighed eller et vilkårligt antal andre faktorer.

Når du har fået et samlet kig på maleriet, så spørg dig selv, hvad er dette et billede af ? Det er, hvad er emnet for maleriet? Emnet kan være et landskab, en person eller en gruppe mennesker, en scene fra en historie, en bygning eller en byscene, et dyr, et stilleben (en samling af hverdagsgenstande som en skål med frugt, en bunke bøger eller et sæt værktøjer), en fantasy-scene og så videre. Nogle malerier har ikke et emne - meget af det 20. århundredes arbejde er abstrakt og spiller med form og farve og endda malingens kvalitet snarere end at repræsentere virkeligheden.Annoncering

Ovenstående maleri af den hollandske kunstner Breughel repræsenterer Babels tårn. Scener fra Bibelen eller fra klassisk mytologi er populære i ældre værker; siden slutningen af ​​det 19. århundrede er hverdagslivets scener blevet mere almindelige. Hvis du kender historien, er du et skridt foran spillet, men det er muligt at nyde arbejdet uden at kende historien, det illustrerer.

Hvad er der? At Alt om?

Se efter symboler. Et symbol, meget simpelt, er noget, der betyder noget andet. Babels tårn er et velkendt symbol i det vestlige samfund, der repræsenterer både farerne ved stolthed og forstyrrelsen af ​​menneskelig enhed. Ofte vil et maleri indeholde meget klare symboler - kranier blev for eksempel ofte inkluderet i portrætter af de velhavende for at minde dem om, at deres rigdom kun var verdslig og i den store ordning af ting i sidste ende meningsløs. Men lige så ofte er symbolikken unik, kunstnerens egen individuelle udsagn. Bliv ikke fanget i fælden ved at prøve at finde ud af, hvad kunstneren mente; fokusere i stedet på, hvad arbejdet siger til dig .

Hvordan ville de gøre det?

Den næste overvejelse er stil, som i det væsentlige er mærket for kunstnerens individuelle kreativitet på lærredet. Nogle kunstnere følger veletablerede stilarter - mange renæssanceportrætter ligner for eksempel næsten den afslappede seer - mens andre går ud af deres måde at være anderledes og udfordrende. Nogle kunstnere skaber nøje detaljerede, fint kontrollerede værker, andre slår maling rundt næsten tilfældigt og skaber en vild, ekstatisk effekt.Annoncering

Det virker måske ikke så indlysende som emnet og symbolikken, men stil kan også formidle mening til en seer. For eksempel formidler Jackson Pollocks berømte drypmalerier kunstnerens bevægelse og frihed i skabelsen, på trods af at de er helt abstrakte. Vermeer's Mælkepige på den anden side er bemærkelsesværdig, fordi det er utrolig fin detalje og omhyggelig påføring af tynde glasurer af olie maling (som ikke kommer på et fotografi, desværre), der skaber en lysende kvalitet, der giver en slags adel og endda guddommelighed til den enkle handling af en tjener, der hælder mælk.

Min knægt kunne gøre det!

En stor del af kunstens appel er følelsesladet - nogle kunstnere går ud af deres måde at inspirere stærke reaktioner lige fra ærefrygt og lyst til vrede og afsky . Det er let at afvise arbejde, der forstyrrer vores opfattelse af, hvad kunst kan være, og enhver besøgende på et galleri med moderne kunst vil sandsynligvis overhøre mindst én person, der klager over, at enhver treåring med en æske farveblyanter kunne gøre det!

At vide, at en kunstner bevidst fremkalder et følelsesmæssigt svar, det lønner sig at tage et øjeblik og stille spørgsmålstegn ved vores øjeblikkelige reaktioner . Hvis et værk gør dig sur, så spørg dig selv hvorfor. Hvad er det ved det arbejde, der forstyrrer dig? Hvilket formål kan kunstneren have med at forstyrre dig? Ligeledes, hvis dine følelser er positive, hvorfor er de så positive? Hvad med maleriet gør dig glad? Og så videre - tag dig tid til at undersøge dine egne følelser i nærværelse af maleriet.Annoncering

Dette er på ingen måde en komplet introduktion til kunst, endsige et komplet kursus, men det skal hjælpe dig i gang med at værdsætte kunst. Jo mere du ved, jo bedre bliver oplevelsen, men du behøver ikke at vide meget for at få i det mindste noget ud af et maleri. Husk disse 4 koncepter (jeg prøver ikke at kalde dem Four Esses) - emne, symbolik, stil og selvundersøgelse - og besøg dit lokale kunstmuseum eller galleri og se om du ikke finder noget der er din tid værd.

Illustrationer med tilladelse fra Nicholas Pioch's Webmuseum .