Forskning viser, at alt for mange kunstnere ikke tjener penge på deres kunst. De bruger tid på kontorer som sekretærer, i byggefirmaer som arbejdere og gå hunde til deres naboer. Nogle gange klatrer de virksomhedsstigen op for at blive ledere og partnere, og når de har nok penge, forlader de for tidlig pensionering og endelig opfylder deres drøm om at være kunstner på fuld tid. Det vil sige, hvis de er heldige nok til stadig at have lidt tid tilbage til at nyde det!

Hvad der er endnu vigtigere er, at kunsten fungerer som en kilde til inspiration for andre mennesker. Kunstnere er ansvarlige for inspiration i vores samfund. Det er en del af den naturlige livscyklus: kunst er et brændstof for innovationer og for menneskehedens udvikling. Hver dag ikke brugt i et studie, men et andet sted, betyder mindre inspiration og mindre vækst. Desuden er enhver kunstners største ønske at lave kunst, ikke gå på kontoret eller noget andet job, der ikke er relateret til kunst.Annoncering

Den sultende kunstners arketype lever stadig, selvom verden har brug for kunst mere end nogensinde: for webgrænseflader og med personalisering af næsten alt, råber folk efter pæne ting. Som et resultat er der nu masser af muligheder for at tjene penge med kunst udover at sælge i gallerier eller på kunstmesser.

Kunstnere kan springe over den tid, de bruger hårdt i virksomhedsmiljøet, tjene penge og spare dem til førtidspensionering. I stedet kan du være kunstner på fuld tid før - inden for et år eller to. Her er 7 trin til at blive kunstner på fuld tid.Annoncering

1. Beslut hvad du vil gøre som kunstner.

Vælg dit medium, emne eller tema, og find din stemme. Nogle kunstnere bruger hele deres liv på at vente på det, men du kan starte ved det punkt, hvor du er nu. Dine tanker vil ændre sig med årene, vær klar til dette. Definer dine værdier, hvad du står for - de kan være de mest permanente elementer i din personlighed og din kunst. Byg alt omkring dem, og du vil være indstillet i lang tid.

2. Definer din målgruppe og fremtidige lånere.

Hvem er de mennesker, der deler de samme værdier og lidenskab som dig? Havkunstnere skal se på skibs- eller bådeejere og kystboere. Dyrelivskunstnere bør tænke på mennesker med dyreliv i deres hjerter - Greenpeace-fans, safarielskere, jægere, udlejere af store vilde ejendomme. Hvis du elsker børn, se på deres forældre; hvis du elsker landskab, så tænk på ejendomsejere og landmænd. Der er ingen hemmelighed - kun 2% til 5% af samfundet køber kunst: den del, der har penge nok, og som værdsætter kunst. Det gælder ikke kun for billedkunst - musik, dans og scenekunst fungerer på samme måde.Annoncering

3. Byg din portefølje.

Husk på dit emne og dine potentielle lånere, bygg din portefølje. Hvis dit emne er tæt knyttet til en bestemt interesse, skal du henvende dig til dine potentielle lånere og bede om ikke-monetær støtte i porteføljebygning. Dette kan være adgang til en ejendom eller hjælp gennem at være en model. I mange tilfælde kan det resultere i dit første salg. Dette er også begyndelsen på at opbygge dit netværk. Du kan vælge og administrere dit netværk til en vis grad. Folk tiltrækker ligesindede. At definere, hvilken slags mennesker du vil have i dit netværk, hjælper dig med at finde dem. Det lyder måske som magi, men det er bare en naturlig måde for dig at vælge folk til at tale med om din kunst.

4. Få anerkendelse.

Dette kan være et show, en konkurrence eller en anden form for anerkendelse. Pas på at informere pressen, dine eksisterende lånere og andre beundrere om dette. De fleste mennesker kan lide at have et kunstværk af en anerkendt kunstner. Selvom de købte det inden anerkendelsen kom, vil det glæde dem. Måske endnu mere kan de tage æren af ​​at have opdaget dig og dit talent før andre. Giv dem denne lille godbid!Annoncering

5. Finjuster dit brand.

Siden det øjeblik du besluttede at være kunstner og begyndte at følge trin 1 til 4, har du opbygget dit brand. Det er rodfæstet i dine værdier, din tro og dit syn. Det gnistrer i din kunst, dig selv og alt omkring dig. Tag hovedbudskabet (som i trin 1), og prøv at integrere det i hvert eneste trin, du laver. Din webside, dine meninger, dit visitkort - selv den måde du klæder dig på - kan være en del af dit brand. Du er mærket! Vær dog forsigtig med hvordan du gør det - vær dig selv og sørg for at du ikke fælder dig selv med dit eget brand.

6. Revider din prisstrategi.

Det er ingen hemmelighed, at anerkendte kunstnere sælger deres arbejde til højere priser. Så som en tommelfingerregel indikerer højere priser, at kunstneren er anerkendt. Glem ikke at afspejle dit niveau af anerkendelse i dine priser. Priser er meget følsomme - du skal finde det rette sted. Underpris vil resultere i færre salg og mindre interesse for din kunst. Folk elsker nye kunstnere, men du er nødt til at give dem den besked, du er ved at starte, ikke bare for at starte. En af de skjulte beskeder er din pris. På den anden side skal du passe på overpris. Hvis priserne er for høje, vil folk starte en dybere undersøgelse og vil snart opdage urimeligt høje priser. Under alle omstændigheder skal du beregne materialomkostninger og angive en pris, der mindst dækker dine materialomkostninger.Annoncering

7. Tænk på salgs- og informationskanaler.

Hvordan kan folk finde din kunst? Har du en online portefølje? Har du en webside? Udstilles din kunst et eller andet sted? Hvad er det sted? Er det et galleri eller en kaffebar i en uærlig gade? Vær forsigtig, når du vælger en kanal og et sted til din kunst. Det sammenhæng sender også en skjult besked. Du finder ikke værkerne fra en topkunstner i en lille hjørnecafé, medmindre det er under deres studie eller tilhører ham eller hende!

Efter trin 7 skal du se dig omkring: sandsynligvis er du allerede en kunstner, der har deres egne beundrere, netværk og salg. Sæt et mål for, hvornår du vil afslutte dit daglige job. Er det et optjent beløb pr. Måned? Eller antallet af solgte kunstværker? Eller antal besøgende på bloggen? Revider din strategi, salg, kanaler, målgruppe, branding og dit arbejde, indtil du når målet.